Laboratory 實驗平台

文字・圖/Badagaw

編輯/Tipus

從台東Madawdaw(成功)拜訪Malacecay陳豪毅的家屋後，即刻驅車從台東成功鎮往北到台東長濱鄉，大約30分鐘的車程回想著上回到實驗平台的情景，非常期待與許久不見的朋友Heidi(葉海地)見面。

來到這期盼已久的工作室，有很大的廣場、兩棟倉庫、一棟磚造小房、在眼前有一排造型特別的水泥構造物，這裡像是一個小園區，是Heidi與Lafin的創作場域。見到許久不見的Heidi，與Tipus是十年交情的兩人，一見面寒暄分享彼此的生活，而我跟Imay像個興奮的小朋友般迫不及待地想到處探索。

「Laboratory實驗平台」從Paong’ong（八嗡嗡）搬到Sanibungang（三間屋），圖片的空間原是從糧倉改為東海岸唯一的水泥預拌廠，興建陸橋使用的水泥都是從這出產的，它帶來了現代化的建設，卻也帶來了環境污染。這樣的改變大大地影響花東的農業生活，直到千禧年的環保意識興起而廢除了工廠。

廢棄多年了水泥預拌廠，原本的樣貌只有三片水泥，與元智大學合作改造空間，沒有做過多的修飾，不規則的多邊形，似乎在呼應這裡的海岸山脈，身體穿梭在不規則多邊形的空間，可以從不同面向角度去看海，讓原本單一的空間多了些想像。

在2018年Lafin和Heidi承租下來做為藝術展演的空間，這裡不定時會舉辦與當地阿美族文化結合的藝術工作坊、展演，也歡迎藝術家駐村創作，長期居住在花東地區的西班牙Alvaro trugeda藝術家，曾在這裡駐村創作，在2016年曾與Lafin參與東海岸大地藝術季，共同創作「光之殿」。

原為肥料放置的倉庫，整理成寬敞高挑的工作室，裡頭整齊堆放工具及材料，有一臺電窯是Heidi從工作室捏好做品後燒窯的專屬設備，也有正在進行製作的作品及可量產產品。

與之前在Paong’ong的空間相比，這裡讓Lafin的作品更不受空間限制，能大張闊斧地創作，Lafin的爸爸從桃園回來部落生活，與Lafin在工作室一起創作及接工作坊訂單，當天正在為下階段的木作體驗活動做準備。

Heidi與Lafin的小孩’Icel 在這空間自然地流露出小孩的模樣，一下跑進了放在一旁還在接續製作的獨木舟，在船體裡面躺下，一下跑到媽媽身邊貼緊抬頭聽著我們的對話。

這看似諾大的兩間倉庫，對創作者來說，除了是創作的空間，也是一家三代重要的生活場所。

第一棟倉庫的鐵捲門打開，映入眼簾的是Lafin的作品「Fawah（循路）」，從原本直徑一米的苦楝樹，劈造成一獨木舟船體，第一次亮相的地方就是在這工作室，而後到了台北空總展出，回到工作室後，Lafin進行第二階段的製作。

現代造船的技術無法追尋傳統獨木舟的製作方式，Lafin透過推想來創造這艘獨木舟，用身體的行動去喚起大家對於海洋的關係，希望能夠再產生連結。

備註： 「舷外浮桿」，這種利用橫木銜接舟方式，提供平穩的航海行進，並由「舷外浮桿」的演進發展出不同型態的雙舟，讓南島民族進行大規模的的海上遷移。

獨木舟船體與舷外浮桿之間的平台，是南島民族在航海間攜帶遠程航行所需的物品的置物架，可以攜帶如火、動物、根莖類作物、植物等。

平台的製作以及延伸出去的結構是與Akac（陳豪毅）合作，與船體連結的部分皆是用籐皮綁繞，綁繞的方式與家屋的不同，未來還會架編織製成的帆，還在研究用什麼材質編織船帆。

Heidi一家三年前從Paong’ong（八嗡嗡）移到Kakacawan（長濱）居住後更融入阿美族的生活，近幾年學習製作阿美陶，Heidi也與這裡的ina們（婦女）學習釀酒，也因為孩子在港口部落的Tamorak共學園上課學會了阿美族語，而自己也在共學園短期的教孩子們英文課。

除了藝術創作外，Heidi也跟我們分享在這裡的生活，有時會到附近的海邊採集貝類，到海邊游泳的時候，已經不再只是專心的游泳運動，而是自然而然的會去觀察海裡的生物，因地域生態、文化活動等在生活上觸擊Heidi的人事物都成為她創作的養分，她向我們介紹未完成的作品時，能感受到她享受日常生活的美好，及表達出對創作的各種期待。

Heidi與阿美陶

Heidi曾到Fakong（貓公部落）學習製作祭杯（中-母杯、右-公杯），也遠到加路蘭與Hani（哈匿）學習製作阿美陶，皆是使用野燒的方式完成，而燒出來的樣貌也會因每次的溫度而呈現不同的質感。學習的過程中，她察覺阿美族在製陶的時候，每個步驟都是敬畏這塊土地、去感謝這塊土地給予我們資源。

Heidi近期的陶片創作，製作方式是採集當地野土，再利用阿美陶野燒的方式完成。在採集野土過程中，她發現野土中因參雜著小石頭，使得土的黏著性不高，製作前必須先練土。這些都是使用當地的土、當地的方法製作完成，陶片串串連在一起，因為風的關係讓陶片發出了聲響，就好像聽見當地環境的聲音樣貌。作品後續Heidi利用美國土、日本瓷土做成陶片，聲音也更是不同，讓我們體會到每種土燒製而成的聲音樣貌。

Heidi近幾年的作品大量的製作陶片，在做陶片的過程中，她觀察到阿美族的祭典以男性為主，年齡階層的制度製造了機會聚在一起。而女性只有在製陶時才會聚在一起，因為製陶在過去是女性的工作，聚在一起說笑話、八卦、唱歌，那樣美好的感覺，這樣習以為常的聚會，隨著製陶工藝的消逝，女性的聚會也變成難得的事情。

當天Heidi的小孩’Icel手上拿著在Tamorak共學園的散步課中撿到陶片，開心的與媽媽分享著。港口部落的過去製陶歷史豐沛，但現今也不再製陶了。

Heidi說，她用土捏出來想要的形狀，也去分析阿美陶跟生活，慢慢聽故事去想像過去的生活，加上多方阿美陶文化學習的經驗，透過創作可以表達她對生活、對文化的詮釋跟感動。

Heidi也分享著在這五年來居住在海岸線上，觀察海的面貌給她的感覺，她說有時候覺得像女性、有時候又像男性，這樣的現象讓她想去探討男性裡面的女性、女性裡面的男性。

身為一個創作者，需要不斷創作作品在藝廊辦展覽，但現在她更希望能從生活中的觸動去慢慢累積作品，在阿美族的文化底蘊中也回頭看到自己的生活能量。

生活、創作都在這土地上，時時呼應著自己的身體以及心靈的Heidi，也提醒著我們都要好好地生活著。